我第一次发现爵士爵士乐是来自高中同学“爵士英雄”。我曾经以一种强烈的节奏感将爵士乐视为一种休闲音乐，这并不复杂，超级技术和超级含义是古典音乐。但是，用村上野村的话来说，我感觉到爵士乐的独特之美，它是如此可爱和激动，甚至想着开设像穆拉卡米芳族这样的爵士咖啡馆。添加照片注释，不超过140个单词（可选）事实并非所有人都幸运。当我长大时，我不仅仅是一个低级的工人。但是，近年来爵士乐一直爱我，并收集了许多CD。 CD架子专门建在房间内 - 新房子的意思，并放置了所有宝贵的宝藏。添加照片笔记，没有Morein 140个单词（可选），我发现听爵士乐不需要很多好的设备，一组具有均衡质量的活跃小型扬声器，Walkman播放CD。 。还有更多的人混淆爵士乐中的蓝调。布鲁斯a我真的很容易识别。毕竟，很难不确定固定模式，例如第8、12和16条以及蓝调量表。爵士乐更复杂。它继承了一些布鲁斯风格并进行了爵士融合。它非常一致，并且具有多种样式。添加照片笔记，不超过140个单词（可选），以找到许多从历史开始的爵士指南。从历史开始，我们可以清楚地解释爵士乐的各种演变和分支，但从倾听的角度来看，有些学术。早期的爵士乐是舞蹈的舞蹈，这是非常活跃和嘈杂的舞蹈。我的朋友也不明白爵士乐的中文名字是街头市场音乐，这是街头市场的嘈杂。我注意到爵士乐的20张专辑是在线分发的。我说爵士乐很吵，不听它的朋友都是美国的suona，也就是说是小号的声音。小号在爵士乐中的状态非常重要，它的声音非常穿透和表现力。爵士乐摇摆音乐在第一次舞蹈舞中需要一种高度富有表现力的乐器，例如即兴表达的小号。由于这种效果，无法重播许多说话者，因此他们没有足够的动态范围来表现出爆炸力。这不是普通扬声器可以将高动态和强烈调整与适当的家用扬声器混合在一起的事情。添加不超过140个单词的图片（可选）。这就是为什么一些Hifi Old Guns更喜欢大型扬声器的原因，而且强壮的扬声器播放不如大扬声器那么高。用人类的话来说，在播放这种影响的音乐时，小型演讲者容易发出声音。耳机也会发生。为了保护听证会，动态覆盖的耳机有限。由于爵士小号很难控制，因此普通百姓很难像广泛的范围一样破裂。指头晕的吉莱斯皮（Gillespie），他的嘴像青蛙一样瘀伤。普通的小演讲者演奏爵士小号，声音很容易变得暗淡。添加照片笔记，不超过140个单词（可选），没有好的游击队来听爵士乐作为主乐器，这不会影响我们听爵士乐的聆听，因为也有诸如Sax，Piano，Guitar和小提琴之类的乐器演奏的曲目。播放一些乐器不需要高设备。因此，我的指南从乐器的角度推荐了介绍，而不是从历史上的进化方式中进行介绍。当小号从主要乐器的角度听爵士乐时，总是提到小号。刻板印象就像在电影《钢琴家与海洋》中一样，小号即兴演奏爵士乐进行了采访。在一些为爵士基金会奠定基础的球员中，总是提到过小号的路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong），也是他乐队奥利弗（Oliver）的主要国王。最终，还有您自己的Bandlouis Armstrong，Thermal 5和Thermal 7。在听扬声器时，您特别会感受到其高音的震惊。添加照片笔记，实际上不超过140个字（可选），听爵士小号并不一定需要大型扬声器。例如，有许多高质量市场的小型演讲者，我使用G One，小天才演讲者。铝壳的真正使用，该铝壳比传统的木制盒子更强和更薄。以同样的方式，它将比木箱大。为此，小型扬声器也可能具有较高的体积和较低的潜水频率。我的房间 - 最初很小，不适合放大扬声器。 G One的大小是完美匹配。周末的下午，躺在床上躺着的懒惰听着摇摆的爵士乐是一种很好的减压方式。添加照片笔记，与Roy Eldridge和Dizzy Gillespie的摇摆季节不超过140个单词（可选的）爵士小号。他的两个合奏的蓝色月亮非常经典，这首歌在解构后，应该很慢，很庄严。小号特别是“辣”。这不是罗伊·埃尔德里奇（Roy Eldridge）第一次进行这种解构。消失后，它应该非常黑暗且缓慢，并且适应后的速度更快，并且充满了摇摆。添加照片笔记，不超过140个单词（可选）爵士小号确实是一件特殊的事情，可以聆听，并且对领先的爵士乐边界非常敏感。后来，纳克（Nakhe）与查理·帕克（Charlie Parker）一起玩，而不是流行音乐，消除了传统的爵士旋律障碍和更随意的。 Newport音乐节专辑应该听到Vertigo的CD，其中包括许多流行歌曲，例如在突尼斯的夜晚，Dizzy's Blues等。添加照片笔记，不超过140个单词（可选），您应该专门用小号听。迈尔斯·戴维斯（Miles Davis），美国西海岸酷爵士乐的负责人。这张专辑太直接了，称为酷》的“出生”。我记得thaT星巴克在学校旁边打了爵士乐，所以我在宿舍里播放了迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）的专辑，每个人都说这很熟悉。添加照片笔记，在凉爽的爵士小号中不超过140个单词（可选），我喜欢Chet Baker的表演。像路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）一样，除了伟大的戏剧家《小号》之外，他的声音也很棒。酷炫的爵士小号更适合咖啡馆，具有舒缓和懒惰的节奏，不像新奥尔良的上个赛季那样影响。还有一个像Zenith这样的扬声器风格的扬声器，适合演奏酷爵士乐。添加照片注释，不超过140个字（可选）。 Cool Jazz具有慢速颤音的著名功能，特别是出色的表现。由于选择错误的要求，监视框在求解方面特别有力。酷爵士乐的重播非常接近表演者录制（例如听取该区域，放松环境）的情况。添加照片注释，不超过140个字（可选）。我看到了许多人推荐爵士小号，这都是上个世纪流行季的歌曲。当代jazz的小号也有好作品，例如克里斯·博蒂（Chris Botti），枪手卡林（Gunhild Carling），托马斯·斯坦科（TomaszStańko）和尼尔斯·佩特·莫尔瓦（Nils Petter Molvaer）。当代爵士乐通常是戏剧的融合。尼尔斯·佩特·莫尔瓦（Nils Petter Molvaer）是这种思想趋势的代表，称为爵士变色龙。当我在初中时，当我第一次听到他的专辑“ Solid Ether”融合了电子音乐时，我感到很酷。当她前往中国23年时，我加入了乐趣。听这个地方很有趣，在家听相同的歌曲没有感觉。这可能是爵士乐的美丽，每场表演都是独特的内部表达。萨克斯管相对较小，爵士乐对我们更熟悉的爵士乐演奏，因为在公园里总是有一些时尚的萨克斯管，他们的声音很低，他们的声音很低，他们很可悲。如果每个小号音符都伸直并穿透，那么萨克斯管的声音非常丝滑，动了，这是一种自然而浪漫的感觉，也是爵士风格的象征。在我今天听到的爵士音乐中添加照片笔记，不超过140个字（可选），主要的男高音萨克斯管和低音萨克斯管是男高音萨克斯管。但是，建立萨克斯管萨克斯管爵士乐状态的高音萨克斯风是树萨克斯管。像小号一样，高音萨克斯的声音非常渗透。 Sidney Bechet的蓝鸟专辑“ Slippin and Slidin'”是爵士萨克斯音乐的推荐专辑。我真的很喜欢他扮演的马斯克拉特漫步。整首歌都简单有趣，而且声音令人震惊，令人愉悦。通常是新奥尔良贾兹。当您心情不好时，您将治愈快乐的节奏。添加照片记录，不超过140个单词（可选），而爵士乐则是萨克斯管男高音的主流，也许是由于摇摆爵士乐大师科尔曼·霍金斯（Coleman Hawkins）的影响。十或萨克斯管最初非常温和，当科尔曼·霍金斯（Coleman Hawkins）演奏下萨克斯管时，萨克斯风的声音变得坚定不移。当时，标志性的巨大颤音，高级统一和表现流畅而精细的旋律是当时许多大型乐队的模仿对象。但是我觉得与科尔曼·霍金斯（Coleman Hawkins）年龄相同的莱斯特·扬（Lester Young）是萨克斯（Sax）进入坑时应该听到的。他们俩都发行了一张名为“经典网球”的专辑，值得一听。添加图像笔记，不超过140个单词（可选）Lester Young的标题为萨克斯管总裁。有了许多爵士介绍的建议，您总是会看到迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）和莱斯特·杨（Lester Young），因为他们均在后来对西海岸酷爵士乐产生了影响。在谈论西海岸的音乐时，我曾经相信音频有声明，即“东海岸声音”着重于分辨率和“西海岸声音”，动态强劲而高的声音压力。但是，有许多拳击风格盒子，我发现东海岸和西海岸的声音之间所谓的差异是东海岸的硬爵士乐与西海岸酷爵士乐之间的真正差异。添加照片注释，不超过140个字（可选）。例如，在Henyo G One播放Sonny Rollins和Stan Getz演讲，很明显，一个人玩得很出色，另一个玩得开心。这是像Zhenli这样的监视器的扬声器，声音是真实的，没有任何装饰。听完之后，您完全意识到，So称为“东海岸声音”和“西海岸声音”是某些盒子覆盖声音缺陷的原因。添加图像笔记，不超过140个单词（可选）来谈论西海岸酷爵士乐经典男高音萨克斯管，您需要谈论Stan Getz。 Stan Getz发行了一张名为“ West Coast Jazz”的专辑，并创立了Cool Jazz。我特别喜欢Stan Getz的表演，温柔的颤音给人们一种懒惰的感觉。 Stan Getz说Al特别满意他专注于他的屁股，我认为漫威船长更好。但是，“漫威队长”有点爵士融合，不是一个非常纯净的爵士乐。添加照片笔记，与Stan Getz的懒惰风格不超过140个单词（可选）爵士乐。切尔西·纳（Chelsea nhe）的桥梁扮演着一个共同点，三合会最初给人们带来了一种非常轻松的感觉。但是关于格里·穆里根（Gerry Mulligan）的经典是他在加利福尼亚州斯托克顿高中（Stockton High School）演唱会上的球队，我以自己的风格演奏了许多经典的爵士音乐。据说，场景上的气氛也很放松，因为性能柔软而优雅。添加照片注释，不超过140个字（可选）。迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）的风格最终朝着模块化爵士模式爵士乐的方向发展。约翰·科尔特兰（John Coltrane）遵循这种风格，爵士音乐在约翰·科尔特兰（John Coltrane）方面有些熟练。许多演奏萨克斯风的人说这很困难。还有纸质声音。萨克斯管是一种音乐乐器帽子很快被风吹走，例如声音和图像 - 表达歌曲。但是，尤其是超高音调的范围，像Zenith这样的好演讲者可以听到这一点，这是非常有才华的。添加照片记录，不超过140个单词（可选）Miles Davis还带来了Fusion Jazz，使用当时非常受欢迎的新乐器，例如电动吉他，电动贝斯等。例如，亨利·特雷吉尔（Henry Threadgill）演奏了石头和爵士乐的融合。 Rahsaan Roland Kirk的Blacknuss是爵士融合中非常奇怪的专辑，使用了许多乐器和萨克斯管，甚至使用了哨子。添加图像笔记，不超过140个单词（可选）Miles Davis乐队也使许多融合爵士乐大师，例如Wayne Shorter。他将布鲁斯和爵士乐结合在一起，他的专辑“不邪恶”也包含在著名的蓝鸟盘中。歌曲的名字被寓言故事淹没了，感觉就像在听梦的声音。添加照片没有TES，结合爵士乐类型的萨克斯管音乐不超过140个（可选的）萨克斯管音乐，就像萨克斯管与其他乐器交谈，但基本的风格和和弦甚至比教皇更好，而真正取得突破的人应该是免费的爵士乐。因此，第一个免费爵士乐的Ornette Coleman不是大师，而是爵士乐的新趋势。如果您仔细听他的歌曲，您会发现他喜欢使用差异 - 不同以实现独特的性能效果。传统时期的半音边界被释放了，高音被更加仔细地划分。同样，Ornette和贝斯手David和鼓手Moffett之间的反应非常强，没有固定的节拍，可以说没有固定的角色分裂，这是非常新鲜的。添加照片笔记，不超过140个单词（可选），也没有明确的劳动分裂。与贝斯手吉米（Jimmy），钢琴家，鼓手麦考伊·泰纳（McCoy Tyner），鼓手埃尔文·琼斯（Elvin Jones）都充满活力 - 新闻，导致歌曲的丰富纹理，这使萨克斯管达到了新的水平。添加图像笔记，不超过140个单词（可选）Anthony Braxton也是一种免费的爵士乐，但他的表演是他自己的单曲，类似于Ornette Coleman，他也想在“差距”中扮演一些新想法。性能是不同的，您在其作品中找不到任何典型的结构。因此，您想知道为什么音乐会如此安静和嘈杂。实际上，Anthony只想创建这种功能，有时会感到兴奋，有时是放松，并且即兴创作致力于爵士乐。添加照片记录，一些HIFI爱好者还使用了不超过140个单词（可选）专辑“ For Alto”​​来测试扬声器，因为它试图如此多的扬声器响应和屈曲。不要看小Zen li g One的尺寸。当“为中音”演奏时，非常清楚，而且质量非常好。添加图像注释，不超过140个字（可选）专辑“ The Complete机枪会议“被公认为是自由爵士乐的峰值，旋律在分散性中得到了体现。每个部分的旋律是不可预测的，这是一个超级复杂的质感。此外，彼得也是一个非常强大的萨克斯波尼唱片播放器。这张专辑中有很多人表现出更多的专辑。不仅可以夸张地表现出更多的信息。您还可以享受许多额外的开花，比常规的萨克斯管范围更高。 Mix -Jazz Hardcore和爵士乐的即兴化已经激烈我的朋友们说，顽固的铁杆爵士很难接受，例如噪音。但是意大利电影配乐大师饰演的爵士乐是独一无二的，而旋律是一种神秘的感觉。无论是小号还是萨克斯管，钢琴都具有强大的黑街音乐风格，这也使爵士乐在街头市场上变得有趣。真正使爵士优雅的埃灵顿公爵爵士钢琴的原因应该是。杜克·埃灵顿（Duke Ellington）确实没有杜克（Duke）的鲜血，但是他弹钢琴并打电话给杜克（Duke）时看起来真的很优雅。添加照片记录，不超过140个字（可选），但是，爵士钢琴并不是第一个引起杜克大学（Duke）受欢迎的人，第一个是詹姆斯·P·约翰逊（James P. Johnson）。詹姆斯的钢琴仍然有点蓝，带有布鲁斯和弦和12个小节，但一部分即兴的速度可以丰富旋律和统一。他的即兴创作技巧只是他不了解爵士乐，所以他应该和Makita。这是在经典上玩跨距离的通常方式Al Piano，但在古典钢琴上弹奏的跨距离是连接上下声音区域的旋律，而爵士钢琴是左手和右手之间的不正确对话。许多人无法分辨蓝调和早期爵士乐之间的区别，我建议我听“下雪的早晨蓝调”，毕竟我对爵士乐和布鲁斯之间的区别确实有所了解。添加照片笔记，不超过140个单词（可选）来谈论玩跳跃的方式，而人类墙的胖子仍然很好，胖子在穆拉卡米（Haruki Murakami）的“爵士英雄”封面上弹奏钢琴。俗话说，胖人很有能力适应。他所扮演的声音范围是压倒性的，他的手就像使用帕亚诺作为舞台，在这里面对决赛。说话者的分辨率越好，这种方法的清晰度就越大。尽管他播放的许多歌曲通常都是具有清晰结构的歌曲，但他喜欢使用同步来增强MUSIC节奏。我使用的Zenli G可以清楚地聆听同步，并感觉到手指将胖人从温柔的人变成强大的人。添加一张不超过140个单词的图片（可选）爵士钢琴的非凡特征是，他以组织和密封的层次效果旋转了原始的街头合奏。在纽波特爵士音乐节的表演中，埃灵顿·杜克（Elllington Duke）在乐队等动态范围之外演奏了一支大型乐队爵士乐。严重的纸张划分并不与即兴表演相矛盾。最初，在纽波特音乐节之前，Bipop超过了埃灵顿公爵爵士风格的卡拉OK酒吧。埃灵顿公爵的这些实验性表演为秋千类型带来了复活。添加照片笔记，不超过140个单词（可选），而埃灵顿公爵（Duke of Elllington）与贝西（Besey）的数量相同，贝西（Besey）的独特性节奏在当时非常受欢迎。与埃林顿公爵（Duke Ellington）不同，伯爵·贝西（Earl Bessey）的学士学位ND音调不是分层的，而是个性化的。十一位音乐家都有自己即兴化的空间，比其他大型乐队拥有更多的独奏空间。该专辑几乎与“完整的原子Basie”和“ Newport 1956中的Ellington”发行了完全不同的风格。伯爵伯爵（Earl Bessi）拥抱了两只双子，在12杆蓝色的结构中，第七和第九和弦被用来增强旋律。每个仪器都是这样的，但是有动态的响应。埃灵顿公爵和贝西伯爵也有竞争。在“第一次！伯爵遇见杜克大学”中，有一张优雅的歌词，充满活力和节奏的专辑，您不会为大乐队的钢琴爵士而错过。添加照片笔记，除了演奏大乐队之外，不超过140个单词（可选），埃灵顿杜克（Duke Ellington）还可以演奏小乐队，例如Serotto，播放Blues Swing Music。最主要的是钢琴和萨克斯管之间的对话。埃林顿公爵有点拥抱。他和贝斯手Charlie Mingus和鼓手Max Roach与一张名为“ Money Jungle”的专辑合作。三人组合非常经典，是爵士乐的一种形式。这些歌曲是由埃灵顿公爵创作的。在三种乐器之间既有对抗，又有对话，但最主要的是表现不当的技能和音乐。在大乐队之前，添加图像不超过140个字（可选），许多人在演奏爵士钢琴时已经开始展示自己的技能。而且他有一位了不起的爵士钢琴家，还有一位盲目的艺术塔图姆。 ATA用32条AABA结构进行了经典的曲调，但它添加了比例滑坡或装饰性的声音，以实现其即兴化。另外，我的手和脚上都有灵活的合作。在像Zhenli这样的监视器盒的帮助下，当我听艺术钢琴时，我感到非常钦佩。所有级别的音乐都清楚地区分了，您可以感觉到艺术用一只手弹奏低音旋律，沿另一只手散开旋律，脚是pedAl和Mixunity具有许多旋律。很难想象一个盲人扮演了如此令人眼花thermiver乱的表演。添加照片注释，不超过140个字（可选）。实际上，表现技巧是喜欢音乐战斗的爵士音乐传统。扮演比流行音乐更多的大师是使人们崇拜的所有技巧。 Bud Powell可以用右手弹出四个八度音阶的半音腿，也可以与左手一起使用低音步行线。许多人说他的游戏技能是爵士乐的李斯特。巴德·鲍威尔（Bud Powell）仍然非常保守，所有这些都是传统的爵士音乐风格。该节目及其创新性与流行时代的强烈僧侣进行了比较。添加照片笔记，“ Misterioso”中的僧侣不超过140个单词（Opsyonal）仍然非常漂亮。在上一张专辑《和尚的梦》中，传统爵士钢琴的团结发生了很大变化。通常使用四个度覆盖的和弦，这些和弦删除了三个音符，说这是虚假的照明。即兴李KES可互换模式并喜欢差异 - 间隔变化以实现独特的性能效果。另一张专辑“ Brilliant Corners”在这张专辑中有许多评论，作为Hard Pop Jazz钢琴的启蒙运动，好像音乐的风格很复杂，但在公开场合被完全听到。添加照片笔记，不超过140个单词（可选）Art Tatum影响了许多爵士钢琴家，他一直是模仿不同爵士钢琴家的目标。 Lennie Tristano感觉就像是一个与艺术技能史密斯座非常接近的模仿者。然而，随着时间的流逝，列尼·特里斯塔诺（Lennie Tristano）开始专注于旋律突破，例如Thelonious Monk。例如，在爵士音乐中包括古典音乐。用延长的和弦，Seitone和弦，半音节间隔等打破传统爵士乐的音调。样式非常微妙，适合一个活泼的下午，聆听时阅读。添加照片记录，在热情的日语中不超过140个单词（可选），我玩过奥斯卡·彼得森（Oscar Peterson）的P比在加拿大莎士比亚节上的富有成效。奥斯卡选择了贝斯手和吉他手演奏合奏，这与以前的鼓手或管弦乐队不同。音调非常多，也是传统的爵士风格，但是弱和强烈的音调的动态转换线使这首歌与传统爵士乐的不同。此外，他的许多音乐都是钢琴的纯粹音乐，伴随着丰富的高频拉伸，吉他对话和贝斯（例如Opera），在以前的格斗音乐中具有两种即兴风格的风格。添加照片笔记，不超过140个单词（可选）来谈论温柔的爵士乐，不可能提到“在Village Vanguard的一周”。在村上芳族的“挪威森林”中，渡边在酒吧听着并观看了这张专辑。穆拉卡米（Haruki Murakami）还说，这张专辑充满了悲伤而温柔的环境。添加照片笔记，当我演奏“在Village Vanguard”时不超过140个字（可选），我不小心关闭了低音表盘SWIZenith G One的TCH。最初，我将其放在墙上，然后将低音放在2DB的衰减处，以防止重 - 低频冥想。我想明智地4DB，以减少Mabpoor频率，使中等和高频更清晰，并进行播放温暖，这更与“挪威森林”中的“周日先锋”播放环境一致。添加照片注释，对于许多HIFI爱好者来说，扬声器的基本要求不超过140个（可选）三频平衡。但是偶尔获得一些味精是没有错的。毕竟，演奏爵士音乐非常重要。有时听“安静的语言”很烦人，但是在加班后用疲倦的身体聆听“安静的语言”似乎很有趣。 “沉默的利亚斯”在音乐节上记录了塞西尔的表演。据说塞西尔尚未完全重现节日的表演影响。塞西尔·泰勒（Cecil Taylor）的世界也是相同的风格。我认为这是环境感觉。 Workcecil的午睡最初非常即兴，音调非常新颖，即使没有明确的结构。旋律是一个碎片。现场温暖的环境将其即兴化到了一个新的水平。添加照片笔记，不超过140个单词（可选）即兴爵士钢琴表演，Keith Jarrett（在播放时不需要音乐得分）的人在表演之前尚未对其进行评论。音调也是一个很长的作品，强调了腿部，例如差异-Gothenburg的爵士乐。有时我会进行讨论以握住钥匙，但有时我会变得温柔而敏捷，而且我也想使用踏板或嗡嗡作响的声音来伴奏。但是，当时对前卫爵士乐有很多疑问，因为早期的爵士乐来自蓝调，而爵士乐非常激动，而即兴演奏家Jarrett的头有点“冷”。添加图像注释，不超过140个单词（可选）。虽然即兴，但基思·贾瑞特（Keith Jarrett）的旋律系列仍在非常清楚。真正扮演的是Paul Bley，Paul Bley喜欢Schoenberg的类型对12个个人的声音和半音纹理。专辑“ Open，To Love”很普遍，有人说这是意识流的即兴化。添加照片笔记，不超过140个单词（可选）爵士钢琴意识的流，以及他的音乐在爵士结构下，以自然尺度的任何音调作为主要音调，是印度古典音乐剧院的整合。例如，有印度鼓手及其钢琴的使用，传统的弦乐器《 Ude钢琴》具有与迷幻的爵士乐和东方魅力相同的颜色。添加Tala图片，不超过140个字（可选）。实际上，专辑“ To Trake To To Satchidananda”的名称非常重要。它特别适合在嘴唇上听这张专辑。你可以忘记时间。这确实使您感觉好像在绕着意识和放松徘徊。在V中Ocal Jazz，您需要看看声音。毕竟，与乐器相比，人类的声音更有可能引起情感共鸣。爵士大师路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）不仅是小号大师演奏，而且还是爵士乐的著名歌手。一旦她张开嘴，她模糊而磁性的烟熏声就会陶醉。他的“一个美好的世界”也被用作许多发烧友的音乐音乐。添加照片笔记，不超过140个MGA单词（可选）爵士歌手与路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）的一对爵士歌手是埃拉·菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald），他负责中间，负责中低音，一个具有明亮而圆的声音，另一个是深而温柔的声音。两位主人的传感器计，并且擅长使用人类的声音模仿乐器的声音。 “ Verve Jazz Masters 24：Ella Fitzgerald Louis Armstrong”是两位大师的合唱专辑，也是我常用的爵士试验专辑之一。添加照片笔记，不超过140个字（选择我想在路易斯·阿姆斯特朗和埃拉·菲茨杰拉德之间有所作为，我认为埃拉·菲茨杰拉德的歌唱技巧更好。长度为70分贝的弱声音不会改变。他可以准确地控制颤音和马哈集成，以模仿职业乐团。这张CD在我家中的持有者是特殊的，这是扬声器的高度，就像我坐在床上时的耳朵一样，确保了良好的声音统一性，就好像有歌手在我面前唱歌一样。添加照片注释，不超过140个单词（可选）Zenith G One的原始ISO-POD基础具有角度修复功能，因此不必说您坐在床上时可以拥有最好的聆听感觉。调整ISO-POD的底部，躺在床上时，您也可以拥有出色的聆听体验。添加不超过140个单词（可选）Billie Holiday的图像，Ella Fitzgerald和Sarah Vaughan被认为是女王JA的女王ZZ的声音在中世纪中期。比利·假日（Billie Holiday）的卡拉维尔（Karawell）很糟糕，这与像埃拉·菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald）这样的卡拉OK酒吧的微风般有些不同，这有点哭泣。但是，这是与蓝调沮丧的语气相对应的唱歌风格，歌唱可以在人们的心中反映出更多。添加照片笔记，像路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）一样，不超过140个单词（可选）nat King Cole，但他的声音往往是一个柔和的中音，他的歌声有点像一首依赖您耳朵的歌曲，并告诉您即兴诗。精加工通常具有标志性的颤音，充满了优雅而懒惰的氛围。在上午的周末听她的歌特别合适，使人们放松并放松。她的女儿在唱歌方面还不错，她是众所周知的。添加照片笔记，Nat King Cole的耳语的140个单词（可选）风格也是Astrud Gilberto，他的即兴声音不习惯，声音的发抖我更自然。这首歌的节奏有点像巴西的桑巴风格，非常多变。听她的歌，我觉得我在雨中不小心进入街角。音乐非常有节奏和充满活力，但是酒吧酒吧的居民很懒惰。许多人都模仿了《丽莎·诺奥》等《艾斯特鲁斯的歌唱风格》。添加图像笔记，不超过140个单词（可选）Nat King Cole会影响许多爵士声，例如迈克尔·布布尔（Michael Buble），他也是男性声音。他的声音非常困惑和充满磁性。歌曲风格是解释经典，复古但不旧的更流行的方式。在电影中，许多人可能会在欧洲和美国的圣诞节街头听到他的歌曲，他的“圣诞节”总是听到。添加照片笔记，不超过140个单词（可选）也非常适合解释流行风格的传统爵士乐。戴安娜·克拉尔（Diana Krall）的声音很小，而且忧郁的忧郁音调很大，所以唱歌n很容易捕捉人们的心。戴安娜·克拉尔（Diana Krall）在爵士钢琴方面也非常好。与Bipop的爵士钢琴家想炫耀自己的技能不同，他是一个更喜欢减少的人。他带来了民间音乐和乡村音乐，使节奏非常舒缓和抒情。添加照片笔记，不超过140个单词（可选）诺拉·琼斯（Norah Jones）演唱科尔（Cole）和早期的爵士女声音，例如Billie Holiday和Ella Fitzgerald等，并特别注意Tremolo来传达她的情绪。诺拉·琼斯（Norah Jones）的大多数歌曲都伴随着爵士钢琴三人组，或者她的声音伴随着钢琴，贝斯和爵士鼓。添加照片注释，不超过140个字（可选）。建议选择一个像Zhenli这样的低弯曲盒子来聆听，否则它将很容易带来零散而混乱的感觉。非常盒子形状的帮派系列可以减少差异 - 由盒子的锋利边缘引起的声音，使成像更清晰。这样，您可以真正感觉到精致和良好的唱歌，节奏令人舒缓，甚至非常流血，并且在失眠时听它很容易让您的身体和头脑静置。添加照片笔记，至今不超过140个单词（可选），Ella Fitzgerald和其他爵士皇后仍然非常强大。有许多新一代唱爵士乐的模仿。有人说这是一个复古的女孩，孙子正在唱奶奶歌曲的怀旧名单。真实的故事是萨马拉·乔伊（Samara Joy），但她为许多现代的音乐元素添加了经典的爵士乐，或者用极简主义的和弦（如流行歌曲）组织它们。除了小号，萨克斯管，钢琴和其他乐器外，还有许多其他爵士乐器，尤其是在爵士乐融合之后，还涉及许多乐器。爵士乐的本质是即兴化，表演者的个人表达，或与其他表演者进行对话或战斗。哪种乐器都没关系。 Magadd照片注释，不超过140个字（可选）。例如，爵士乐可以是一个小乐队或大型SIZ像古典音乐这样的乐队。维也纳艺术乐团是一支爵士乐队，非常擅长将古典音乐改编成爵士乐。埃里克·萨蒂（Erik Satie）的古典音乐也不同于传统的古典音乐。该形式由独立短语组成，节奏柔软舒缓。将其适应爵士乐非常适合。它可以使这首歌具有与大型古典音乐和即兴爵士抒情主义相同的分层统一。有人说，小型扬声器不适合听爵士乐，尤其是监视器框以聆听关闭聆听的聆听更不合适，说势头还不够。但是，Zenith g将减少许多小盒子里许多人的印象，而Ang Momentum这还不错。添加照片笔记，不超过140个单词（可选）其他爵士乐器的影响尚未忽略。奥尔良Dixieland爵士乐队的鼓手仅次于钢琴。没有多少爵士音乐。第一个玩的是最大蟑螂在硬流行音乐流派中。某些音频和HIFI爱好者还使用了“打击乐苦味”来测试机器。 Max Roach非常适合使用复杂的结构和快速的线性节奏，因此鼓声具有广泛的动态范围，适用于测试机。此外，他还擅长模仿鼓以及其他乐器（例如口琴滑动）。马克斯·罗奇（Max Roach）也对其他鼓手（例如Buddy Rich）感到满意，这两者都是爵士乐大师。在trum音乐《奥尔良赛季》中，气氛不必很难，其中一些曲目也有些动态。除了马克斯·罗奇（Max Roach）外，还有一些鼓手的作品，例如比利·科汉姆（Billy Cobham），桑尼·默里（Sunny Murray），托尼·威廉姆斯（Tony Williams）等。添加照片笔记，在早期，将不超过140个单词（可选）吉他作为伴奏，而且吉他的重要性不再强调，直到埃迪·孔顿（Eddie Condon）结束。 Syemprekawan在爵士乐中，吉他手开始尝试承担基本职责，例如WES蒙哥马利。韦斯·蒙哥马利（Wes Montgomery）也是一个炫耀。任何弹吉他的人都会觉得自己的弹奏方法易于弹奏，这也与手指的灵活性有关。大多数人没有达到他的拇指。他可以演奏两个八度音阶，使吉他具有与萨克斯管相提并论的微妙音调。还有比尔·弗里塞尔（Bill Frisell），爵士乐手创造性地弹Ng吉他。他的漫步者具有一些单簧管演奏技巧。爵士乐中有许多创新的吉他手，例如John McLaughlin，Kenny Burrell，Django Reinhardt等，在这里所有这些都很棒。添加不超过140个字的图片（可选）Wes Montgomery实际上受到Charlie Christian的影响，并开始意识到吉他可能是基本的。电吉他释放后，查理·克里斯蒂安（Charlie Christian）将其带到了爵士场，而不是作为伴奏，而是作为独奏。爵士乐总是不可避免的，还有一些新乐器，甚至有一些乐器都有爵士乐，例如Pat Metheny的42弦吉他。添加照片注意，谈论吉他不超过140个字（可选），还有吉他和爵士小提琴的组合。吉普赛爵士乐类型的开拓者是小提琴加吉他的Kompit，StéphaneGrappelli演奏了小提琴，Django Reinhardt弹吉他。 StéphaneGrappelli的独特技能是使用小提琴模仿黑人爵士歌手的替代。此外，小提琴还具有电声播放方法。 Jean-Luc Ponty执行了电动小提琴，还增加了影响仪器以丰富小提琴的音调。让 - 卢克·庞蒂（Luc Ponty）也非常强大，独奏表现出她的技能。添加照片笔记，爵士乐，单簧管和萨克斯管中的140个单词（可选）是非常重要的乐器。在奥尔良和摇摆音乐中，张霍和其他人加入了他们。挥杆大师本尼·古德曼（Benny Goodman）演奏单簧管；在奥尔良期间，还有三个巨人，例如Jimmie Noee，Johnny Dodds和Sidney Bechet。但是，由于CL的范围Arinet，它不如萨克斯管和控制，因此它仍然非常限制独立。同样的问题也是长号。长号最初是为伴奏而发明的，因此单簧管和长号应真正由大型乐队协调。文章爵士乐中有许多很棒的歌曲，每种类型中都有许多精彩的歌曲。一篇文章还不足以清楚地解释出色的爵士音乐。我将尝试针对每种仪器和每种类型。详细讨论。如果您有兴趣，可以关注我的更新。 关于我们 商业合作 商人注册 用户条款 站点图 新手指南 RSS 链接申请说明：1。公共测试愿意交换指向主要网站的链接。如果您有交易所中的需求，请先在您的网站上准备公共公共测试链接。链接文字：公共测试 链接地址：http：//zhongce.sina.com.cn2。 链接后，请给我们发送名称，链接添加Ress和您网站的其他信息通过电子邮件。电子邮件：zhongce@staff.sina.com.cn3。 对于开放友好链接并具有健康内容并满足友好链接到本网站的网站，我们将在公共测试管理员严格审查后的三个工作日内在您的网站上创建链接。谢谢！